Cyfrowy fotomontaż na wydruku fine art.
Cyfrowy fotomontaż na wydruku fine art.
Cyfrowy fotomontaż na wydruku fine art.
Cyfrowy fotomontaż na wydruku fine art.
Cyfrowy fotomontaż na wydruku fine art.
Cyfrowy fotomontaż na wydruku fine art.
Cyfrowy fotomontaż na wydruku fine art.
Ta praca została stworzona dla ,,X Kongresu Kultury Regionów”, zorganizowanego przez Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ w Nowym Sączu i była również przedstawiona podczas inauguracji kongresu. Każdego roku wybierany jest motyw przewodni; zeszłoroczny temat to „TCHNIENIE”, a tegoroczny – „KIEŁKOWANIE”. Koncepcja klepsydry fascynowała mnie od wielu lat, jednak dopiero w tym roku poczułam, że nadszedł właściwy moment, aby ją wykorzystać i połączyć z koncepcją ziemi oraz zmian, które mają głębokie znaczenie w naszym codziennym życiu.
W centrum kompozycji znajduje się duża klepsydra, umieszczona między dwoma drewnianymi kolumnami ozdobionymi złotymi liśćmi. W środku klepsydry, piasek przesypuje się przez wąskie gardło, mijając korzenie kwiatów i opadając na dno, gdzie formuje struktury — domy i mury. Struktury te są otoczone liśćmi, tworząc terrarium z kwiatów i korzeni.
Po bokach klepsydry stoją dwa anioły. W przeciwieństwie do trzech Mojr z mitologii greckiej, boginie przeznaczenia i losu ludzkiego, te anioły nie ingerują ani w rozkwitające życie wewnątrz klepsydry, ani w jego ostateczny koniec. One jedynie obserwują, jak piasek spływa w dół.
Za aniołami widać szerokie pole podzielone na dwie sceny. Po lewej stronie rolnicy orają ziemię z pomocą koni, całkowicie zajęci swoją pracą. Po prawej stronie dwie chłopki zbierają zbiory z pola. Te sceny rozwijają się niezależnie od aktywności wewnątrz klepsydry.
Klepsydra tradycyjnie symbolizuje mierzenie czasu, a także przejście między początkiem a końcem. Może także wywoływać skojarzenie z tunelem czasoprzestrzennym, którego środek stanowi przejście łączące dwa odległe punkty w przestrzeni i czasie. W tym dziele, górna część klepsydry zawiera korzenie, symbolizujące początki, podczas gdy dół reprezentuje dom, coś stałego. Jednak korzenie są obecne w obu miejscach, zaciemniając granicę między tym, kiedy życie się zaczęło, a kiedy się skończyło. Co pozostaje pewne, to że to życie zawsze istniało i będzie trwać, w takiej czy innej formie.
Koncepcja życia, które zaczyna się w różnych formach i przekształca się w czasie, jest kluczowym elementem tej pracy. Klepsydra zostanie wkrótce odwrócona, a wszystkie powstałe struktury zostaną zburzone, przekształcone w kupę piasku lub ziemi, która znów przesypie się przez wąskie gardło. Jednak bez względu na to, jak ziemia czy piasek przesuną się w klepsydrze, nasiona i korzenie będą nadal rosnąć, rozwijać się i dostosowywać do otoczenia.
Zwężenie w klepsydrze niesie dodatkową duchową i religijną symbolikę. Ten fragment klepsydry jest otoczony pętlą z gałązek, przypominającą koronę cierniową, co przywodzi na myśl okres przejścia oznaczony ofiarą Chrystusa. Korona jest przypomnieniem tamtego momentu, szczególnie cierpienia przed i po Jego ofierze. Dwie kolumny obok aniołów inspirowane są kolumnami z Baldachimu św. Piotra w Bazylice św. Piotra w Watykanie, co nadaje pracy głębszy religijny wymiar.
Co więcej, to dzieło ma odzwierciedlać naszą zdolność do adaptacji wobec zmian w krajobrazie, podobnie jak nasi przodkowie, którzy musieli zmierzyć się z przemianami swoich ziem, spowodowanymi zmieniającymi się porami roku, wojnami czy deportacjami.
Aby podkreślić to połączenie, wokół aniołów rosną dmuchawce. Nasiona dmuchawców zostały rozwiane, opadły na ziemię, gdzie zapuszczają korzenie i rozmnożą się, symbolizując odporność oraz nieustanny proces przesiedleń i nowych początków.